在云南红河的群山与云雾之间，蕴藏着源自土地和生命的律动，它是哈尼祖先开垦出层层叠叠梯田的劳动韵律，也是哈尼人民勤劳勇敢的炙热节拍，哈尼原创舞蹈《生的狂欢》正是从这片土地生长出来的作品。

《生的狂欢》由红河学院音乐舞蹈学院编创，取材于1985年由云南省社会科学院郝跃骏、邓启耀等学者拍摄的民族志纪录片《生的狂欢》，该纪录片写实性地展现了哈尼族奕车人的民俗节庆。舞蹈则以奕车人“仰阿娜”姑娘节为创作背景，讲述奕车青年男女在节日中嬉戏逗乐的欢乐场景，以此展现哈尼族传统的民风民俗以及对幸福生活的向往。

哈尼原创舞蹈《生的狂欢》在2023年10月获得云南省第七届大学生艺术展演活动舞蹈乙组（专业组）一等奖，并获得云南艺术基金2025年度中小型剧（节）目资助，在云南省内参与了如 “2025 年文化和自然遗产日展演宣传活动”“‘春雨工程・润万家’—— 河南省焦作市文化馆到云南省红河州蒙自市惠民演出”“红河州 2025 年‘遇见云南’民族特色广场舞展演暨‘旅居云南红河最好在’夜间群众文艺演出活动”“品中越咖啡 享双国韵味文艺活动” 等10余场演出。《生的狂欢》鲜明的哈尼族风格和真挚的生命主题，成为近年来云南民族原创舞蹈中的亮眼之作。

鲜明的“起承转合”结构。舞蹈整体围绕着“仰阿娜”的节庆场面展开，奕车人的“仰阿娜”姑娘节在每年农历三月插秧完毕后的第一个属猴日举行，这是一场哈尼族奕车人浪漫的山谷之约，也是一场关于生命与爱情的盛典。开场时，男女分列成两圈，彼此羞涩观望，轻轻摆动的手臂与轻盈的步伐，仿佛在倾听山林的回音。随着节奏逐渐明快，队形由分而合，男女间的距离被一步步缩短，舞蹈在凝视与追逐之间缓缓展开。高潮部分，舞者摩肩接踵、互相呼应，动作间充满着生命的热烈气息，仿佛整个山谷都被这股力量点燃。尾声时，节奏渐缓，舞者重新回归平静，男女相约定情，节庆的狂欢在温情中收束，留下一种深沉的安宁。

舞蹈音乐的巧思。舞蹈伊始，以哈尼族直笛的委婉旋律引出情境，声音细长而悠远。紧接着，小三弦的音色加入其中，弹奏出哈尼古歌的旋律。哈尼族人相信，小三弦的声音能够拨动人的心弦，节奏也由此而起。这时，从平缓到跳跃，从吟唱到鼓点，当鼓声加入，整个舞台的能量被完全点燃。传统乐器的层层叠加与渐次抽离，使音乐具有呼吸感，也赋予舞蹈丰富的层次。

含蓄服饰的生命状态。女性舞者的服饰保留了奕车人的传统装束，她们头戴白布缝制的尖顶帽“帕常”，着用板蓝根染成深蓝靛色的土布衣服，下身穿紧身的超短裤，裤脚只遮到大腿根部，自信地裸露出双腿，在领口、胸前、腰部、胯部均配有鱼形银饰。这样的特色装扮伴随她们以胯部为中心的律动，展现出含蓄但有力的生命状态。值得注意的是，作品以白伞作为视觉线索贯穿始终。白伞在“仰阿娜”节中象征纯洁与祝福，是奕车姑娘最重要的饰物。舞台上，伞的开合与旋转在光影中极具诗意，既是舞者情感的延伸，也是文化身份的象征。开场的伞是羞涩的遮掩，中段的伞是欢舞的标志，结尾的伞则是相约的见证。

自然节奏背后的力量。舞蹈以顶胯和扭胯的动作贯穿始终，女性舞者以向上延伸的轻盈姿态为主，男性舞者则以稳重的步伐作回应，这并非是单纯的表演技巧，而是一种对“生”的隐喻，展现了奕车人对繁衍、对延续、对情感的象征性表达。哈尼原创舞蹈《生的狂欢》以自然的身体节奏传达生命的力量。舞者的脚步击打与鼓点共鸣，展示着来自生活的力量。整个作品既有仪式感的庄重，又有民间节庆的亲切，让观众在观看中获得一种情感的共振。

“生之所至，舞之所依。”当舞者在鼓点中旋转，当伞在灯光下轻扬，那一刻，舞台上的每一个动作、每一次呼吸，都在诉说哈尼族的生命故事。那是山之韵、云之影、人之情，那是生命的狂欢，也是文化的告白。

（图片源于媒资库）

 作者简介：金千秋，北京师范大学教授。